SAHNE TASARIMI
SAHNE TASARIMI
Sahne tasarımı hakkında bircok insan bu alan hakkında pek bilgi sahibi degil.Bu alan hakkında sizi biraz bilgilendirmek istedim.
itibaren edinilen sahne üstü deneyimlerle oldukça hızlı bir şekil- de dünyadaki çağdaş tiyatro ve opera anlayışına erişilir. Kurumlarda ve özel tiyatrolarda prodüksiyonun sağlanması için oluşturulan altyapı, tasarımcıların dekor ve kostümün uygulama alanlarında yol alabilmeleri için en önemli saha olur. Her sahne tasarımcısı uygulama atölyelerindeki teknik kadrolara, deneyimleri ve aldıkları eğitimle bir sahne dekorunun ve kostümünün nasıl imal edilmesi gerektiğini anlatarak ve mesleğin başlangıcında realizatör ve asistan olup bir sahnelemenin her aşamasında yer alarak önemli bir alt yapının inşa edilmesinde yer alırlar. Bunun yan ısıra yurtdışındaki örnekleri olduğu gibi almak yerine bir oyunu bütünsel olarak ele alan, aktarmak istediği sözü anlayarak, metni artistik yaratıcılığın yanında entelektüel olarak da kavranması gereken bir boyuta taşırlar. Bu açıdan bir sahne tasarımcısının ne olduğu ve nasıl çalışması gerektiğine dair bir bilinç oluşmasında etkileri oldukça önemlidir. 1962 yılında sahne dekor ve kostümü üzerine eğitimi üzerine kurulan atölye ile mesleğin gelişim açısından oldukça önemli bir adım atılır ve müfredatlar Güzel Sanatlar Akademisi’nin yapısı içinde sanatın diğer disiplinlerinin yer aldığı bir temel üzerine inşa edilir. Türkiye’de bu yönde eğitim veren ilk örnek oluşu, plastik sanatların bir sahne tasarımcısının yaratımında var olan; çizerek düşünme, renk, form, boyut, maket, mimari üzerine gelişen sahne perspektif, iç mimari tarihi, üslup ve kostüm tarihi, sahne tekniği, boyama, malzeme ve teknik çözüme yönelik strüktür bilgisi, dramaturgi, tiyatro/ sanat/ devrim/müzik/felsefe/dünya tarihi gibi birçok ders, dekoratörün ve kostüm kreatörünün eğitiminde ve formasyonunda belirleyici hale gelir. Türkiye bazı üniversiteler bu alanda oldukça başarılı öğrenciler mezun vermektedir.
